🐖 Au Moins J Aurai Laissé Un Beau Cadavre

14photos. Le cadavre de l'ancienne skieuse Blanca Fernandez Ochoa, portée disparue depuis le 23 août et activement recherchée, a été découvert dans le parc national de la Sierra de

S’il y a un reproche que l’on ne peut pas adresser à Vincent Macaigne, c’est de faire les choses à moitié. Dans Au moins j’aurai laissé un beau cadavre, d’après Hamlet de Shakespeare, le jeune metteur en scène va jusqu’au bout dans l’excès et dans l’épuisement des énergies. On ressort de là en en ayant pris plein la face et avec le désir de hurler à notre tour. Quelques indices nous mettent sur la voie de ce qui nous attend, dès le hall du Palais Chaillot. A la recherche de notre porte pour entrer dans la salle Jean Vilar, on se voit distribuer des obturateurs, comme aux concerts de hard-rock. En descendant les marches, on entend un bruit sourd. On se précipite pour voir ce qu’il se passe, ce que l’on rate, et on découvre qu’un comédien a fait descendre une centaine de jeunes sur le plateau, qui applaudissent et chantent avec lui, déchaînés. Le message est assez clair ce que l’on va voir est du théâtre libéré des conventions, dans lequel les comédiens s’adressent à nous, constamment conscients de notre présence, et dans lequel les rires et les cris des interprètes et du public sont débridés. Le décor composite, qui fait se côtoyer des stèles funèbres ornées de fleurs et des distributeurs de boisson, un mobil home et une tombe ouverte remplie d’un liquide non identifié sur le devant de la scène – qui oblige les premiers rangs à se protéger derrière des bâches en plastique – finit de séduire notre tolérance et de nous préparer pour le meilleur et pour le pire. Dès qu’il est question de réécriture, l’équation se formule en termes de fidélité et de liberté. Avec Macaigne, il est difficile – voire inutile – de trancher. Les personnages et les principaux épisodes sont ceux de Shakespeare le père d’Hamlet est mort, et le mariage de sa mère et de son oncle fait suite au deuil un peu trop rapidement aux yeux du fils. Le fantôme du roi décédé, la mise en abyme du théâtre et l’amour d’Ophélie répondent eux aussi présents à l’appel. La langue en revanche, à part l’incontournable être ou ne pas être », est remodelée de fond en comble. Claudius appelle Hamlet enfant pourri gâté » qui plombe la joie de la noce, alors que lui est accoutré d’un costume de banane le jour de son mariage, et qu’il est le seul à s’être déguisé malgré son message Facebook aux invités. Le ton est donné et il n’est pas lieu de s’offusquer. La violence de la pièce d’origine est mise en acte et les comédiens n’hésitent pas une seconde à se jeter dans la tombe pleine d’eau du roi, à se rouler dans la boue et à s’asperger de faux sang. Leurs cordes vocales s’usent à force de crier et ils courent partout sur le plateau et parmi le public, qui n’hésite pas à se lever pour livrer passage. Mais les encouragements tout aussi énergiques de Macaigne, du haut de la régie, n’autorisent aucun répit. A l’entracte, alors que la chanson Sara perche ti amo » est diffusée dans tout le théâtre, des traces de boue et d’eau dans les marches chatouillent notre curiosité et nous encouragent à rester, à ne pas rejoindre encore notre confort douillet. Un plateau plus ou moins nettoyé nous attend pour cette seconde partie, plus sombre encore et plus éprouvante. Les rares moments de beauté sont éphémères, échouant à trouver leur place dans cet univers. Les salves de serpentins et le nuage de paillettes dorées retombent au sol et se mélangent à la boue et au sang. Le château gonflable qui s’élève et envahit la scène retombe sur lui-même, malgré les efforts désespérés de Claudius pour le redresser. Heureusement, les émotions provoquées, du rire à l’indignation, et la sollicitation des comédiens à se lever et applaudir chaque communication du roi, permettent de se reprendre, de reprendre conscience de soi-même. C’est indispensable vue la puissance des gestes et des paroles qui nous frappent. Macaigne et sa troupe sont bien conscients de tous les effets qu’ils produisent et en jouent. Le faux sang est bien du faux sang, il ne sert à rien de hurler et de pleurer ; les paillettes qui s’envolent au-dessus de la scène s’envolent grâce à Lucie, la régisseuse, il ne faut pas se laisser tromper ; et si le geste prend le dessus sur la parole, au point qu’on ne comprend parfois plus rien, c’est parce que ce ne sont pas les mots qui comptent, mais l’acte de crier dans le micro lui-même. La scène et les comédiens sont mis dans tous leurs états pour mener le drame à son terme le bain de sang final survient enfin, littéralement représenté sur scène dans le bocal qui contient quatre ou cinq corps peinturlurés de rouge. Les moutons amenés sur scène pour la fin s’effraient un peu de ce carnage, et l’enseigne lumineuse qui domine la scène depuis le début clignote Il n’y aura pas de miracles ici ». Trempés de la tête aux pieds, les comédiens revêtent un peignoir vite tâché et viennent saluer, en compagnie des régisseurs, pour qui le spectateur éprouve une certaine compassion. En remontant les marches, certains crient au massacre de Shakespeare et d’autre se réjouissent de n’avoir pas passé une soirée mortelle à regarder un Hamlet trop classique et trop rangé il faut choisir son camp et s’y tenir. F. pour Inferno Pour en savoir plus sur le spectacle, cliquez ici.

Sommaire 1 - Le prisonnier se réveille à la morgue. 2 - Retrouvé noyé dans la piscine il se réveille et meurt après. 3 - Il se réveille aux pompes funèbres et meurt 2 semaines après. 4

Publié le lundi 11 juillet 2011 à 20h38 Vincent Macaigne, Au moins j'aurais laissé un beau cadavre. C’est le spectacle qui fait le "buzz" à Avignon "Au moins j’aurais laissé un beau cadavre", une mise en scène de Vincent Macaigne, adaptée d’Hamlet de Shakespeare, et présentée au Cloître des Carmes, séduit la critique comme le pourtant, il me faut modérer ici l'enthousiasme général… > Avignon 2011 le dossier les chroniques quotidiennes Difficile d’être à contre courant quand tout le monde, ou presque, semble unanime. Devant le travail de ce jeune metteur en scène, Vincent Macaigne, je me sentais un peu perdue. Qu’est ce qui peut séduire le public que je n’arrive pas à voir ? c’est la question que je me suis posée pendant les 4 heures que durait la représentation. Macaigne adapte "Hamlet" à sa sauce. Comme dans ses précédents spectacles, il joue sur le plateau une sorte d’urgence absolue qui prend à bras le corps un texte totalement réécrit ou presque, un public fréquemment pris à partie, des acteurs ultra sollicités et une scène qui ressemble à un vaste capharnaüm. Le mode est hystérique. Ca hurle quasiment tout le temps. Musique à fond et débauche de corps qui se jettent dans la bataille. C’est sûr, il y a de la vie. On voit bien la rage qui anime la troupe, qui la propulse sans ménagement dans une brutalité continue. On voit bien que pour Vincent Macaigne, le théâtre est le lieu où doivent se hurler désir de vie et pulsion de mort. Ce théâtre est physique, sensuel, sexuel. On s’y met à poil avec une évidence confondante. On y mélange fumigènes, lumières vives et jets d’hémoglobine. On y interpelle le spectateur avec force. Bref, tout est là pour que ce même spectateur reste littéralement scotché devant le tableau furieux qui s’offre à ses regards. Et pourtant, loin d’être scotchée, je me suis peu à peu retirée de cette cérémonie, ne trouvant aucune porte d’entrée dans ce qui, à mon sens, ne développe qu’une tension de surface. Une tension sans fondement réel, uniquement axée par exemple sur les putain merde » criés à répétition ou le haut niveau des décibels . Est-ce que ce théâtre là est si contemporain ? Pas sûr. Oui, Macaigne casse les formes. Mais, en produit-il une nouvelle ? Je n’en suis pas vraiment convaincue et à mes yeux, ravager une scène en misant tout sur l’exhibitionnisme et l’hystérie ne signifie pas forcément mettre en scène. " Au moins j’aurai laissé un beau cadavre", d’après "Hamlet" de William Shakespeare. Cloître des Carmes. Jusqu’au 19 juillet. 6semaines ont passé et le chien était tout simplement méconnaissable. Essayez de distinguer cette créature à moitié morte et indifférente dans une beauté calme aux yeux d’ambre ! De nombreux bains, frottements et médicaments ont fait leur travail. La peau « de pierre » a disparu, laissant place à une fourrure beige. Vous ne Téhéran, mes racinesJe suis d'origine iranienne. On vivait en Iran, même si ma famille était contre le gouvernement. J'étais dans des maisons, enfermé, on ne sortait pas. Mais j'en garde un bon souvenir, même si j'ai peu d'images qui me viennent. Ce sont mes racines.»Orléans, mon amie"Pour le réconfort", mon premier long-métrage, est tourné à Orléans. On a fait ça en un geste. Je pouvais avoir une maison là-bas, très humble, prêtée par le Centre d'Art dramatique de la ville, ça me permettait en plus de loger les gens ! C'est la même maison que dans mon premier court-métrage, Ce qu'il restera de nous, j'ai gardé cette atmosphère. Pour ce nouveau film, on a commencé à tourner sans histoire définie, sans techniciens ou assistants, tout le monde a aidé.»Bande-annonce. Pour le réconfort»Avignon, ma batailleC'est une ville importante pour moi, j'ai pu mettre en scène Au moins j'aurai laissé un beau cadavre, d'après Hamlet, de Shakespeare. Ça reste un souvenir incroyable. J'adore le festival d'Avignon, sa ferveur populaire pour le théâtre, c'est fou et c'est sans doute le seul endroit au monde où le grand public va au théâtre de cette manière et voit des œuvres aussi pointues. Le théâtre doit rester populaire !»Cannes, ma première foisC'était important pour moi de montrer "Pour le réconfort" à Cannes et en France c'est un film sur les Français, sur mon pays, sur mes questionnements et mon état de déroute en politique. Je tenais à ce que ce long-métrage soit vu ici pour la première fois. Cannes, est un endroit idéal pour le cinéma d'auteur, comme Avignon au final. Ça permet d'éclairer certains films qui ne seraient peut-être jamais vus.»Mexique, mon rêveJ'adorerais faire un film au Mexique. Leurs conflits sociaux m'attirent, il y a de quoi faire un tournage. En Amérique centrale et du Sud, tout est exalté, il y a une vitalité que j'aimerais bien capter. C'est un fantasme.»Cayenne, mon aventureC'est là-bas qu'on a tourné "La Loi de la jungle", d'Antonin Peretjatko, avec Vimala Pons. L'esprit Dom-Tom, c'est la même chose que la banlieue à Toulouse. Je n'arrive pas à le décrire mais c'est ça, le ressenti. Et puis, la jungle, les dodos à la belle étoile la nuit, l'humidité, c'était magique et déconcertant. J'ai rencontré un bébé singe en Guyane. Il m'a suivi alors qu'il avait perdu ses parents. Il m'a adopté, j'étais ravi mais... j'ai malheureusement dû le rendre.»Baltimore, ma préféréeJ'allais souvent chez ma tante, qui vivait à Baltimore, aux États-Unis. C'est bête mais je me souviens de deux choses que l'on fait enfant du vélo je pédalais beaucoup et des films que j'allais louer au vidéo-club et que je regardais sur VHS. À chaque fois, c'était des événements.»Paris, mon amourMa ville de naissance, d'adolescence et de vie. Je pourrais lui consacrer un roman. Même si Paris a changé et pas en bien. Paris était populaire, joyeuse mais tout est plus compliqué, les prix élevés des loyers en est sans doute la cause. Les étudiants ont fui, n'ayant plus de quoi vivre ici. J'habite dans le 11e arrondissement, j'ai mes petites habitudes. Ce qui me titille ? Faire un film tourné dans le quartier de La Chapelle, c'est tellement cinégénique !»Pour le réconfort»

Aumoins j'aurai laissé un beau cadavre Chaillot - Théâtre national de la Danse 1, Place du Trocadéro 75016 Paris. Métro : Trocadéro (lignes 6, 9) Bus : arrêt Trocadéro (lignes 22, 30, 32,

n° 132 juin 2011 © CHRiStOPHE RAyNAuD DE LAgE/fEStiVAL D’AVigNON La représentation de la violence On pourra construire un parcours autour des références cinématographiques que convoque Vincent Macaigne Massacre à la tronçonneuse, les films de Quentin Tarantino, de Leos Carax, Orange Mécanique de Stanley Kubrick, Irréversible de Gaspard Noé. Afin d’élargir la réflexion sur la représentation de la violence, on pourra aussi aller voir du côté de la performance expériences de violence réelle, telles que celles des activistes viennois à utiliser avec des élèves avertis, de Marina Abramovic la performance Bellystar, par exemple ou, plus accessible à tous, le travail de l’israélienne Sigalit Landau qui fait du hulahoop avec du fil barbelé. Enfin, pour réfléchir à la place accordée au spectateur pendant la représentation, on pourra proposer aux élèves une mise en perspective historique. On pourra d’abord repartir du théâtre élisabéthain, afin que les élèves mesurent que certaines libertés laissées au spectateur pendant la représentation de la pièce de Vincent Macaigne font directement écho au théâtre élisabéthain, où le spectateur avait le droit de manifester sa présence. Pour cela, on pourra visionner un extrait du film 30 30 Shakespeare in love, notamment le passage de la représentation de Roméo et Juliette. Il serait intéressant de comparer ce type de théâtre avec des expériences bien plus extrêmes, comme celle, par exemple, du Living Théâtre, qui a investi, lui aussi, le cloître des Carmes en 1968. Le Théâtre de l’opprimé d’Augusto Boal peut être aussi un point de départ intéressant. On pourra aussi réfléchir à des dispositifs scénographiques salle/scène. On pourra montrer aux élèves des plans de salles et les comparer. On pourra commencer par une comparaison entre un théâtre à l’italienne et un théâtre élisabéthain. Dans un second temps, on pourra travailler sur certaines salles qui ont cherché à construire autrement le rapport au public. Les projets de théâtre circulaire d’Antonin Artaud, le théâtre de l’université américaine à Baylor Texas et ses sept scènes qui entourent le spectateur. On pourra aussi consulter le dossier consacré au spectacle Ciels de Wajdi Mouawad, collection Pièce démontée », CRDP de Paris/Festival d’Avignon, n° 83, 2009, qui rend compte de la rechercher scénographique du metteur en scène piece/ 132 juin 2011 Au moins j’aurai laissé un beau cadavre D’après William Shakespeare Adaptation, mise en scène et conception visuelle Vincent Macaigne Scénographie Benjamin Hautin, Vincent Macaigne, Julien Peissel Accessoires Lucie Basclet Lumières Kelig Le Bars Concepteur son Loïc Le Roux Assistanat Marie Ben Bachir Avec Samuel Achache, Laure Calamy, Jean-Charles Clichet, Julie Lesgages, Emmanuel Matte, Rodolphe Poulain, Pascal Rénéric, Sylvain Sounier Production festival d’Avignon Coproduction théâtre national de Chaillot Paris, MC 2 grenoble, Centre dramatique national Orléans/ Loiret/Centre, Les théâtres de la Ville de Luxembourg, La filature – scène nationale de Mulhouse, le Phénix – scène nationale Valenciennes, Compagnie friche L’Hippodrome – scène nationale de Douai Avec le soutien de la Région Île-de-france, la Direction régionale des Affaires culturelles d’Île-de-france et la Spedidam. Avec la participation artistique du Jeune théâtre national. Par son soutien, l’Adami aide le festival d’Avignon à s’engager sur des coproductions. Créé au Festival d’Avignon le 9 juillet 2011. Représentations du 9 au 19 juillet 2011 relâche le 14. Tournée • du 2 au 11 novembre 2011 Théâtre national de Chaillot Paris • du 16 au 25 novembre 2011 MC2 Grenoble • les 5 et 6 janvier 2012 La Filature – scène nationale de Mulhouse • les 11 et 12 janvier 2012 L’Hippodrome – scène nationale de Douai • du 18 au 20 janvier 2012 Centre dramatique national Orléans / Loiret / Centre • du 25 au 27 janvier 2012 Le Lieu unique – scène nationale de Nantes • le 8 février 2012 Grand Théâtre de Luxembourg • les 14 et 15 février 2012 Le Phénix – scène nationale de Valenciennes Nos chaleureux remerciements à l’équipe artistique particulièrement à Vincent Macaigne et Marie Ben Bachir qui a permis la réalisation de ce dossier dans les meilleures conditions, ainsi qu’à la MC2 grenoble, la Societas Raffaello Sanzio, Esprit ouvert, les impressions nouvelles, Dieter Lesage, les Éditions Érès, Ludovic fouquet et Agathe Poupeney. tout ou partie de ce dossier sont réservés à un usage strictement pédagogique et ne peuvent être reproduits hors de ce cadre sans le consentement des auteurs et de l’éditeur. La mise en ligne des dossiers sur d’autres sites que ceux autorisés est strictement interdite. Contacts 4CRDP de l’académie d’Aix-Marseille 4festival d’Avignon 4Cie Vincent Macaigne Comité de pilotage Jean-Claude LALLiAS, Professeur agrégé, conseiller théâtre, pôle Arts et Culture, CNDP Patrick LAuDEt, igEN Lettres-théâtre Sandrine MARCiLLAuD-AutHiER, chargée de mission Lettres, CNDP Marie-Lucile MiLHAuD, iA-iPR Lettres-théâtre Auteur de ce dossier Caroline VEAuX, Professeur agrégé de Lettres modernes Directeur de la publication Jacques PAPADOPOuLOS, Directeur du CRDP de l’académie d’Aix-Marseille Responsable de la collection Jean-Claude LALLiAS, Professeur agrégé, conseiller théâtre, pôle Arts et Culture, CNDP Responsabilité éditoriale Marie fARDEAu et Loïc NAtAf, CRDP de l’académie de Paris Dominique BuiSiNE, CRDP de l’académie d’Aix-Marseille Chef de projet Éric ROStAND, CRDP de l’académie d’Aix-Marseille Coordination Festival d’Avignon Laurence PEREz, directrice de la communication et des publics Camille COuRt, assistante de communication et relations publiques Maquette et mise en pages Brigitte EMMERy, CRDP de l’académie d’Aix-Marseille D’après une création d’Éric guERRiER © tous droits réservés ISSN 2102-6556 ISBN 978-2-86614-535-4 Retrouvez sur4 l’ensemble des dossiers Pièce démontée » Ce dossier est édité par le CRDP de l’académie d’Aix-Marseille 31 31

^{Découvrezla critique du film Laissez bronzer les cadavres ! de Hélène Cattet - Nous avions quittés Hélène Cattet et Bruno Forzani sur L’Etrange Couleur des Larmes} ^{Hamlet ou la rage au ventre. Après sa vision et son interprétation brillantes de L’Idiot, Vincent Macaigne s’est attaqué à présent au géant Shakespeare. Les cotillons, les serpentins, le sang, un château fantômatique, une tombe liquide de boue viennent accentuer la narration. Ici, Macaigne présente un Hamlet passionnel et dévoré par la folie des autre, mais pas uniqument. Vincent Macaigne prétexte Hamlet et décrit le monde. Sur le coup, le spectateur se voit assailli, saturé de sons, de couleurs, d’effets de lumière et de mise en scène. Des images s’accrochent à l’esprit et s’y gravent. Le public est partagé quoi? les scènes sont coupées? le texte n’est pas respecté? Sur le coup de la passion toute théâtrale, on y voit une succession de tableaux infinis, de sons, de beuglements, une saturation de bande-sons, de couleur, de sang; enfin de trop d’effets de mise en scène restaient en bouche, ou plutôt en vue, un goût écoeurant de trop plein, d’indigestion sonore et visuelle. Au travers de cette création à part entière il a retravaillé également avec l’univers du conte ayant inspiré Shakespeare le metteur en scène montre cette violence qui parcourt notre monde. Il égrène ainsi les insultes, apostrophe et malmène son public. Le spectacle se veut à part entière et les scènes présentées sont bien vivantes et obsédantes. Ici, il s’agit d’existence en scène, de vie que l’on peut littéralement toucher du doigt. Contrairement à ce que l’on aurait pu dire au sortir de la pièce et hormis le jeu de certains comédiens, le souvenir six mois après est celui d’une mise en scène époustouflante. Une véritable expérience serait-ce celle de l’existence ? Comme quoi les souvenirs permettent d’aimer un beau cadavre jugé trop rapidement décomposé à la sortie de la pièce. La question se pose de ce qui finalement constitue la valeur d’un spectacle ou d’une mise en scène? Trop d’artifices turait l’artifice et pourtant, le souvenir de cette pièce demeure magistrale, hante les esprit à l’image de la détestation qu’elle a pu provoquer sur le moment de la représentation. Est-ce donc le souvenir ? Les images qui affleurent ou un embellissement du souvenir? ou le pari de mettre en scène la vie et non pas la énième mise en scène d’Hamlet de Shakespeare?} TQvmMq.

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